私はテキスタイルデザインを学びながら、2011年より天然染色を始めました。 ある日、１日体験ワークショップに参加し、それが私が探求したいテクニックであると気づいたのです。 それから、2年間自宅のキッチンで練習し、プロのトレーニングを受け、設備の整ったワークショップ開催するようになりました。

私はよく、良い鍋が不可欠だと言っています。 染色は複雑な設備を必要としない技術です。私の染色工房は、鍋、ザル、木のスプーンなど、まるでキッチンのようです。 シルク、ウール、リネンなどの美しい生地を扱うのも好きです。 これらは私のお気に入りの繊維です。

音楽、ビジュアルアート、自然など、さまざまなものからインスピレーションを受けています。 私はアート、特に表現主義的で少し奇妙な形式が大好きです。

間違いなくアカネは私の一番好きな植物です。 ダスティーピンクからレンガレッドまで、どの色合いも気に入っています。 複雑で活気に満ちた植物で、多数の着色分子があり、染料として使用されてきた長い歴史があります。 本物の織物の伝統をそれを使って永続させるというアイデアが好きです。 アドリアーノープルの赤は歴史的な色で、アカネから作られた非常に明るい赤で、ミュルーズ市の象徴的な色です。

私のお気に入りは、シルクの正方形やスカーフです。 私はそれらを、私が自由に表現できる大きな白紙のページだと考えています。

スタジオを持ってアーティストとして働きたいとすぐに思いました。 ワークショップを立ち上げてから10 年が経ちましたが、他のことをするとは考えられませんでした。特に野菜の色については、私が追求したいと思っている研究があまりにも多いんです。 職人であるということは、最初から最後まですべてを管理することを意味します。常にさまざまな作業や探索があるため、退屈することはありません。 手を使う作業には瞑想的な側面があり、とても楽しいです。 孤独な仕事でもありますが、それも含めて私は大好きです。

私は南フランスのクルール・ガランス協会でミシェル・ガルシアとともにトレーニングしました。 彼は私にこのテクニックとその素晴らしい可能性を教えてくれて、彼との最初のトレーニングの後、私はすっかり虜になってしまいました。

私は緑色が大好きですが、植物染料で得るのはかなり難しい色です。 最近、私は天然染料から黒を作ることに取り組んでいます。さまざまな植物を使用して、非常に興味深い黒の色合いを作り出すことができます。

綿や麻などのセルロース繊維に染料を定着させるのはより複雑で、より多くの手順と時間が必要になります。 ウールとシルクは色持ちが良いです。 植物に関しては、染料によっては他の染料よりも抽出しやすいものがあります。 天然染色は全体として複雑ではなく、選択した繊維に適した、染浴の媒染剤（媒染剤は染料を不溶性にして定着させるために使用される物質です）のレシピを用意し、植物を厳密に抽出するなどのさまざまな手順を踏むだけで済みます。

几帳面になることをお勧めします。 まず、選択した繊維または生地を少量サンプリングして染料に慣れ、その後、より大きなプロジェクトに進むことができます。 レシピが載っている良い本がたくさんありますので、参考にしてみてください。 また、高品質の材料を購入または収集し、糸のかせを適切に準備する必要があります。

天然染料は明るい色を実現できます。 天然染料というとパステル調の色しか出せないイメージがありますが、とても明るい色調も表現できます。 これを行うには、高品質の染色工場を使用し、大量に染色する必要があります。 染料が非常に多く含まれている特定の植物を除いて、染色される布地と植物と重量の比率を計算する必要があります。 もう 1 つの初歩的な間違いは、どんな植物や野菜でも染料を作ることができると信じていることです。 植物は、認識されている染色品質、および好ましくは色落ちしにくい特性に従って選択されます。 通常、ビーツの根から安定した染料を作ることはできません。ビーツは強力で色落ちしにくい染料を含む植物ではないのです。

繊維や植物の働きがそれぞれ異なるため一概には言えませんが、媒染、染色、すすぎには数時間かかります。

染色は、素材同士の科学の一種です。 植物の中に隠れている色を抽出し、テキスタイルに定着させます。 私は結果よりもプロセスに興味を持っています。 これは、非常に現在の社会問題、特に生態系や自然保護の問題に対応する手法です。 これが、ほとんど消滅していた植物染料が近年再び注目を集めている理由です。 新世代の染色家や植物色のユーザーが生まれてきています。 素晴らしい天然染色の実践を支援し、発展させ続けるために、私たちはできる限り多くの情報と知識を交換したいと思っています。