Douceur, poésie, partage… La broderie est une forme d'expression artistique qui me permet de raconter des histoires et de partager un univers qui m’est propre et qui m’apaise.

Mon travail évolue constamment et particulièrement ces dernières années. En ce moment, je travaille beaucoup mes dessins avec du remplissage. J’aime les points de tige et de chainette qui me permettent de remplir des zones entières tout en créant de la texture dans mes ouvrages. Ainsi avec des points simples, j’arrive à remplir des motifs qui normalement sont remplis par des points plus compliqués (passé empiétant, passé plat).

J’ai commencé à broder lorsque j’étais enfant. Pendant les vacances scolaires d’été, je me rendais chez ma grand-mère Marguerite qui était couturière de métier pour un grand magasin en France. Tous les après- midi nous passions quelques heures autour d’une table sur laquelle elle disposait des tissus, des fils, des boutons, des aiguilles. Alors qu’elle me confectionnait des robes, elle me montrait comment coudre un bouton, assembler deux pièces de tissus ensemble, broder quelques points très simples pour décorer une pochette, une serviette de table… l’objectif était de m’occuper, tout en m’enseignant ce qui était d’après elle indispensable à l’éducation d’une petite fille.

Mes toutes premières broderies étaient des canevas de laines imprimés, puis en grandissant, mes propres dessins très simples, très naïfs, cette fois-ci avec des points de broderie traditionnelle. Mon trousseau aussi… il était très important pour elle que je participe à son élaboration. Broder des mouchoirs, des serviettes….

Puis est arrivée l’adolescence. Mes centres d’intérêts ont quelque peu changé, les aiguilles et les fils sont restés dans les tiroirs…

C’est au moment où j’ai su que j’allais être maman que je m’y suis remise.

Un tambour de 10cm. Pour toujours garder le fil sous le pouce. Le cercle de 10 cm permet surtout de tendre la toile et ainsi de garder une bonne visibilité sur notre ouvrage et une meilleure précision. Une bonne source de lumière. Il faut savoir nous préserver, surtout nos yeux qui sont des outils très précieux. Alors une bonne source lumineuse est primordiale pour travailler. D’une manière générale, un bon environnement de travail est très important pour prendre soin de notre corps Mon sac de broderie. Il me suit partout, dans tous mes déplacements et me permet d’avoir toujours avec moi mes ouvrages en cours, un bon stock de fils, au cas où, et tout mon matériel de broderie. J’ai dans mon sac une belle collection d’aiguilles (les numéro 9 sont parfaites pour la broderie traditionnelle). Une aiguille par couleur, je vous laisse imaginer les quantités que je transporte en permanence !!

Tout m’inspire, la mode, la nature, les tendances. Je m’oblige à ne pas trop dessiner car je n’ai pas assez de temps pour développer toutes mes idées. Il y a des thèmes qui m’inspirent plus que d’autres. J’aime les saisons, la nature, le thème du Zen encore une fois parce que ce sont des thèmes qui me sont chers et qui reflètent une partie de ma personnalité. Cependant je reste attentive aux demandes des brodeuses qui me font part de leurs souhaits, de leurs envies. Les couleurs…. C’est ce que je préfère. Les choisir, les associer. Mes toutes premières créations pour un chat dans l’aiguille étaient plus classiques, beaucoup de rouge, de bordeaux et d’écru. C’était la tendance en France, il y a déjà 17 ans. Puis très vite, j’ai ressenti le besoin d’apporter de la couleur dans mes broderies. Plutôt douces et tendres mais toujours en harmonie. La manière dont je pose les couleurs sur la toile me ressemble, elles expriment ma joie, ma quête de sérénité, ma douceur. Cependant, ces dernières années, et à la demande de brodeuses, mes créations sont de plus en plus colorées, et cela me plait. Nous avons aujourd’hui la chance d’avoir une source inépuisable d’inspiration grâce aux réseaux sociaux notamment. Ils permettent de mettre en lumière le travail de beaucoup d’artistes. Je suis donc attentive aux tendances, aux univers, à tout ce qui peut plaire et m’en inspire pour être continuellement à la page tout en apportant mon propre univers, celui d’Un chat dans l’aiguille. Associer à la broderie traditionnelle, la modernité de nouveaux dessins et de nouvelles couleurs, est ce qui me caractérise et fait le succès de mes créations auprès de notre communauté.

La fleur de la vie a une signification très forte pour moi. Elle symbolise la vie et est une grande source d'énergie. Les couleurs utilisées résonnent en moi et renforcent ce symbole profond. C'est pourquoi j'aime beaucoup mon modèle de fleur de vie. De même, les arbres de vie sont des œuvres qui me plaisent énormément. Ce sont des œuvres que j'ai pris beaucoup de plaisir à travailler et à développer. Le travail sur les saisons n'a pas été facile, j'ai dû sortir de ma zone de confort pour travailler avec des couleurs que je n'aurais pas forcément choisies. Et bien sûr, il y a ma petite Salomé. J'ai créé ce personnage il y a quelques années comme une petite mascotte qui serait toujours là pour moi. Salomé prend soin d'elle et des autres, voyage : Salomé vit ! J'aime lui faire vivre toutes ces aventures. Mon travail est en constante évolution. Je suis constamment en train d'expérimenter et de me réinventer. Je suis actuellement très inspirée par la nature et les fleurs qui nécessitent beaucoup de points de remplissage.

La broderie est avant tout un moment pour moi, un moment d’évasion où plus rien ne compte si ce n’est la création. C’est une vraie source de méditation. Grâce à la broderie, je me sens alignée avec moi-même et apaisée. Je souffrais d’un manque de confiance en moi, la broderie m’a énormément aidée. La création, voir mes projets aboutir, gérer une entreprise et une équipe à mes côtés, prendre des décisions, parler en public et transmettre mon savoir… Voilà un ensemble d’actions valorisantes que je n’aurais jamais menées à bien sans la broderie. Grâce à Un Chat dans l’aiguille et la broderie, j’ai également pu voyager à travers le monde. Le Japon, le Brésil, Jakarta… autant de destinations qui m’ont permis d’aller à la rencontre de nouvelles cultures et de manières différentes de travailler le fil. Une vraie richesse. Enfin, grâce à ces voyages, mais également à la communauté de brodeuses qui grossit autour de Un Chat dans l’aiguille, j’ai pu rencontrer des personnes précieuses et tellement enrichissantes.

Mon processus de création est assez intuitif. Je dessine d’abord une première fois le motif sur ma toile. Je travaille ensuite au feeling. Je prends mon aiguille et l’inspiration vient d’elle-même. Je suis comme devant une toile vierge, un pinceau en main ! Je choisie mes points au fur et à mesure, le dessin initial n’étant qu’un prétexte à mon imagination. Bien souvent celui-ci change au grès des points que je viens poser sur la toile. Je défais aussi beaucoup quand le point ou la couleur ne me conviennent pas. Je n’ai pas peur d’essayer pour mieux recommencer si je ne suis pas convaincue.